Выставка «Сысертский фарфор» рассказывает об истории становления и развития художественного промысла. Посуда, изделия мелкой пластики, которые традиционно изготавливались на заводе «Фарфор Сысерти», с 90-х годов прошлого века дополнились фаянсовыми иконостасами. Более 70 российских и зарубежных храмов украшены сысертскими иконостасами.
***
Телеканал «Союз» нуждается в поддержке: tv-soyuz.ru/aboutchannel/assistance
Азбука Уральских Пельменей — Х — Уральские Пельмени 2020
Все выпуски «Азбуки» ►https://www.youtube.com/playlist?list=PLnWvftJZpjxyd4CI3MkQ9y1deINRV0UhT
Подпишись на канал ►https://www.youtube.com/c/pelmenitv?sub_confirmation=1
Итак, подходим к самой актуальной букве алфавита в нашей Азбуке.
Ведь именно её мы используем, когда смеёмся: Ха-Ха-Ха!
Смотрите сборник «Азбука Уральских Пельменей — Х»!
В этот выпуск вошли номера: Подарок жене на 8 марта, Депутат и деньги, Свидание вслепую, Увольнение завхоза (Директор и завхоз), Необитаемый остров, Стиральная машина, Губернатор и ёлка, Назад в будущее (ремейк Будущее в назад), Бабушки спорят
Le Meilleur de la Musique Classique avec les plus grands compositeurs de tous les temps ─ The Best of Classical Music with the greatest composers of all time: Mozart, Beethoven, Bach, Chopin, Tchaikovsky, Grieg, Pachelbel, Satie…
► Merci davance pour vos votes, commentaires et abonnements! ─ Thank you in advance for your votes, comments and subscriptions!
Tracklist:
00:00 — Prelude in C Major — Jean-Sebastien Bach
02:11 — Morning Mood — Edvard Grieg
05:46 — Canon in D Major — Johann Pachelbel
11:31 — Impromptu — Wolfgang Amadeus Mozart
17:40 — Chopins Prelude (Modern Adaptation)
22:08 — Waltz of the Flowers — Pyotr Ilyich Tchaikovsky
28:48 — Gymnopedie No.1 — Erik Satie
31:54 — Allemande — Wahneta Meixsell
35:10 — Moonlight Sonata — Ludvig Van Beethoven
40:24 — Prelude in C Minor — Frédéric Chopin
42:57 — Für Elise — Ludvig Van Beethoven
45:25 — Brandenburg Concerto — Jean-Sebastien Bach
52:39 — Gymnopedie No. 2 — Erik Satie
55:15 — In the Hall of the Mountain King — Edvard Grieg
57:42 — Egmont Overture — Ludvig Van Beethoven
1:06:43 — Amazing Grace — Unknow Composer
1:09:50 — Trio for Piano, Cello, Clarinet (Contemporary)
1:12:27 — Dance Of The Sugar Plum Fairies — Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1:14:12 — Tocata in D minor — Jean-Sebastien Bach
1:17:17 — Agnus Dei
1:18:48 — Final
Playlist: Best Of Musique Classique #1 — Classical Music: youtube.com/playlist?list=PLdf9pHBWxlcOoUutBTBB02NwLxNsHPULc
Some other great composers- Autres grands compositeurs:
Vivaldi, Haendel, Gioachino Rossini, Mendelssohn, Wagner, Verdi, Johann Strauss II, Bizet, Rachmaninov, Gershwin, Schumann, Haydn, Paganini (...)
Klassieke muziek, Klasik müzik, Κλασσική μουσική, 고전 음악, 古典音乐, クラッシック、Klassísk tónlist, Ceol clasaiceach, Klassinen musiikki.
Cover: pixabay.com/ creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.fr
Visual: Editor — youtube.com/editor#
Audio: Some pieces interpreted by Kevin MacLeod (incompetech.com/) Under the Licence Attribution 3.0 France (CC BY 3.0 FR): creativecommons.org/licenses/by/3.0/fr/
Александра Александровна Экстер (1882-1949) наиболее известна как живописец и театральный художник.
Её детство и юность прошли в Киеве – городе, который имел тесные связи с Краковом, Дрезденом, Мюнхеном, Веной и Парижем. Уже в 1907 году она оказалась в Париже. Уже тогда у неё появились контакты с авангардистами в Киеве и Петербурге.
В 1909–1914 жила в Киеве, Москве, Петербурге, Париже. В этот период она стала связующим звеном между Парижем и Россией, куда она привозила не только новые художественные идеи, но и статьи, фотографии и даже оригиналы работ.
Несмотря на многочисленные знакомства с итальянскими футуристами и французскими кубистами, Экстер в искусстве всегда шла своим путём. В абстракции она создала свой стиль, практически избежав воздействия супрематизма.
Первая мировая война заставила Экстер вернуться в Россию, где она провела несколько лет. Она открыла в Киеве собственную художественную студию, где преподавала – среди её учеников был Эль Лисицкий.
1916 году началась её театральная карьера, связанная исключительно с режиссёром Александром Таировым и московским Камерным театром. Постановки пьес «Фамиры-кифаред» по И.Ф.Анненскому (1916) и «Саломеи» по Оскару Уайльду (1917) принесли ей широкую известность.
В 1924 году она эмигрировала во Францию, где и продолжала работать до конца жизни.
Лектор: Андрей Сарабьянов – один из ведущих специалистов и исследователей русского авангарда, историк, кандидат искусствоведения, автор ряда монографий и публикаций по русскому авангарду, куратор Центра авангарда Еврейского музея, куратор выставки «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», автор-составитель фундаментальной 3-томной «Энциклопедии русского авангарда» (в соавторстве с Василием Ракитиным).
О том, как устроен Музей живописной культуры и как была реконструирована его экспозиция смотрите в прямом эфире с научным сотрудником Третьяковской галереи и куратором выставки «Авангард. Список №1» Любовью Пчёлкиной.
Лекция профессора факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге Наталии Мазур в рамках совместного проекта Европейского университета в Санкт-Петербурге, Государственного Эрмитажа и Arzamas «Искусство видеть».
Цикл «Искусство видеть» посвящен тому, как понимать искусство: как рассматривать картины, гравюры, фотографии и памятники, о чем с нами говорит архитектура и зачем нужно ходить в музеи. Подробней о проекте: arzamas.academy/offline/art
Arzamas — просветительский проект об истории культуры arzamas.academy. Наши курсы и подкасты можно слушать в приложении «Радио Arzamas» arzamas.academy/radio.
А чтобы не пропускать новые материалы, следите за нами в социальных сетях:
Когда мир стал дюже умным, когда компьютеры и офисные костюмы вытеснили из жизни всякое умение радоваться солнечному лучу, улыбке прохожего, пению птиц и соседей, мы должны, мы просто обязаны создать альтернативу уму.
Что, как не глупость, может наполнить нашу жизнь удовольствием и радостью! Клоун, президент Академии Дураков, официальный посол Андерсена в России, король Петербургского Карнавала, создатель театра «Лицедеи», Снежного Шоу и Желтой Мельницы. This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at www.ted.com/tedx
«Самая известная из неизвестных художниц» – именно так называл свою жену Джон Леннон. Впрочем, в современном искусстве Йоко Оно – фигура не менее значимая, чем Леннон – в рок-музыке. Она родилась в Японии в 1933 году, в начале 1950-х годов переехала в США и по праву считается одной из основоположниц концептуального искусства и перформанса. Йоко Оно была одной из участниц движения «Флюксус», снимала ставшие классикой экспериментальные фильмы, занималась авангардной музыкой и создавала одни из первых работ, предполагающие соучастие зрителя. Став женой Джона Леннона, Йоко Оно отказалась от собственной художественной карьеры, но вместе со знаменитым рок-музыкантом придумала новую форму политического активизма, на свой лад развивающего идеи флюксусовских хеппенингов. В искусство Йоко Оно триумфально вернулась в конце 1980-х годов в заслуженном статусе живого классика. Но, занимаясь собственными проектами, художественными и музыкальными, Йоко Оно не отказывается от политического активизма, который для нее является и данью памяти Джону Леннону.
Ай Вэйвэй (род. 1957) – китайский художник, архитектор и политический активист, выступающий с острой критикой правящей Коммунистической партии Китая. Он предпринимал собственное расследование обстоятельств Сычуаньского землетрясения 2008 года, публиковал в своем блоге не попавшие в официальную статистику имена погибших детей и сведения о коррупции в строительном бизнесе, собирал средства на выставку в легендарной тюрьме Алькатрас. Несколько лет назад китайские власти аннулировали его паспорт, а в 2011 году в рейтинге «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», составленном журналом ArtReview, Ай Вэйвэй занял первое место.
Это видео — урок живописи одной из мастерских в институте им. И. Е. Репина.
Снять урок целиком или сделать фильм о Владимире Симоновиче Песикове никто не планировал. Так получилось, что рядовой репортаж о выставке учебных работ перерос в документальный фильм. Одно тянет за собой второе, третье и т.д.
Так случилось, что именно эту мастерскую считают единственным продолжателем традиций еще «той» старой академии, несмотря на успехи других. Конечно, кто-то не согласиться с этим, но слишком много совпадений, важных деталей, слов заставили нас скомпоновать этот материал практически без сокращений. Можно послушать и посмотреть, как идет процесс, о чем говорят, чему учат… в мастерской Владимира Песикова.
