Le Meilleur de la Musique Classique avec les plus grands compositeurs de tous les temps ─ The Best of Classical Music with the greatest composers of all time: Mozart, Beethoven, Bach, Chopin, Tchaikovsky, Grieg, Pachelbel, Satie…
► Merci davance pour vos votes, commentaires et abonnements! ─ Thank you in advance for your votes, comments and subscriptions!
Tracklist:
00:00 — Prelude in C Major — Jean-Sebastien Bach
02:11 — Morning Mood — Edvard Grieg
05:46 — Canon in D Major — Johann Pachelbel
11:31 — Impromptu — Wolfgang Amadeus Mozart
17:40 — Chopins Prelude (Modern Adaptation)
22:08 — Waltz of the Flowers — Pyotr Ilyich Tchaikovsky
28:48 — Gymnopedie No.1 — Erik Satie
31:54 — Allemande — Wahneta Meixsell
35:10 — Moonlight Sonata — Ludvig Van Beethoven
40:24 — Prelude in C Minor — Frédéric Chopin
42:57 — Für Elise — Ludvig Van Beethoven
45:25 — Brandenburg Concerto — Jean-Sebastien Bach
52:39 — Gymnopedie No. 2 — Erik Satie
55:15 — In the Hall of the Mountain King — Edvard Grieg
57:42 — Egmont Overture — Ludvig Van Beethoven
1:06:43 — Amazing Grace — Unknow Composer
1:09:50 — Trio for Piano, Cello, Clarinet (Contemporary)
1:12:27 — Dance Of The Sugar Plum Fairies — Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1:14:12 — Tocata in D minor — Jean-Sebastien Bach
1:17:17 — Agnus Dei
1:18:48 — Final
Playlist: Best Of Musique Classique #1 — Classical Music: youtube.com/playlist?list=PLdf9pHBWxlcOoUutBTBB02NwLxNsHPULc
Some other great composers- Autres grands compositeurs:
Vivaldi, Haendel, Gioachino Rossini, Mendelssohn, Wagner, Verdi, Johann Strauss II, Bizet, Rachmaninov, Gershwin, Schumann, Haydn, Paganini (...)
Klassieke muziek, Klasik müzik, Κλασσική μουσική, 고전 음악, 古典音乐, クラッシック、Klassísk tónlist, Ceol clasaiceach, Klassinen musiikki.
Cover: pixabay.com/ creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.fr
Visual: Editor — youtube.com/editor#
Audio: Some pieces interpreted by Kevin MacLeod (incompetech.com/) Under the Licence Attribution 3.0 France (CC BY 3.0 FR): creativecommons.org/licenses/by/3.0/fr/
Александра Александровна Экстер (1882-1949) наиболее известна как живописец и театральный художник.
Её детство и юность прошли в Киеве – городе, который имел тесные связи с Краковом, Дрезденом, Мюнхеном, Веной и Парижем. Уже в 1907 году она оказалась в Париже. Уже тогда у неё появились контакты с авангардистами в Киеве и Петербурге.
В 1909–1914 жила в Киеве, Москве, Петербурге, Париже. В этот период она стала связующим звеном между Парижем и Россией, куда она привозила не только новые художественные идеи, но и статьи, фотографии и даже оригиналы работ.
Несмотря на многочисленные знакомства с итальянскими футуристами и французскими кубистами, Экстер в искусстве всегда шла своим путём. В абстракции она создала свой стиль, практически избежав воздействия супрематизма.
Первая мировая война заставила Экстер вернуться в Россию, где она провела несколько лет. Она открыла в Киеве собственную художественную студию, где преподавала – среди её учеников был Эль Лисицкий.
1916 году началась её театральная карьера, связанная исключительно с режиссёром Александром Таировым и московским Камерным театром. Постановки пьес «Фамиры-кифаред» по И.Ф.Анненскому (1916) и «Саломеи» по Оскару Уайльду (1917) принесли ей широкую известность.
В 1924 году она эмигрировала во Францию, где и продолжала работать до конца жизни.
Лектор: Андрей Сарабьянов – один из ведущих специалистов и исследователей русского авангарда, историк, кандидат искусствоведения, автор ряда монографий и публикаций по русскому авангарду, куратор Центра авангарда Еврейского музея, куратор выставки «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», автор-составитель фундаментальной 3-томной «Энциклопедии русского авангарда» (в соавторстве с Василием Ракитиным).
Искусство последние сто с лишним лет ставит важный вопрос: «Что может вынести зрение?».
Было время, (веке в XVI-ом), когда невыносимым считалось нарушение точности перспективного изображения. Позже – слишком плоская трактовка тела или жестковатый контур. Или зеленые и голубые рефлексы на лице «Девушки, освещенной солнцем» Серова. Даже радикальные художники начала ХХ века творчество своих еще более радикальных коллег характеризовали как питье кипящего керосина.
Но болевой порог все сдвигался и, похоже, человечество вышло в то счастливое состояние, когда все может переживаться как эстетически прекрасное. Существуют ли практики, способные вернуть глазу чувствительность? Может быть, такая постановка вопроса лишь реакционное возвращение к искусству ретины? Или, напротив, это избавление от неконтролируемых впечатлений, формируемых сетчаткой глаза?
Лектор: Дмитрий Гутов – художник, работает в различных медиа: рисунок, живопись, скульптура, инсталляция, фото и видео. Творчеству Гутова характерно цитирование художественных, литературных произведений, философских трактатов, рукописей, а также элементов графического и шрифтового дизайна. Его картины отражают визуальные поиски, граничащие с абстракцией, восточной каллиграфией и московским концептуализмом. Работы Гутова выставляются в Третьяковской галерее, Центре Помпиду.
Мероприятие проходит в рамках программы к выставке «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович».
Народ в шутку называл это «гонкой на лафетах» – за три года страна похоронила троих генсеков. И если смерть дорогого Леонида Ильича не вызывала вопросов, то быстрое угасание Андропова и Черненко породило слухи, что в мир иной им уйти помогли. И это «дело врачей»! В Кремле в то время шла настоящая война – престарелые партийные бонзы боролись за власть и грызли друг друга. Жена Черненко заплакала, когда узнала о решении «товарищей», что генсеком должен стать её больной и старый муж.
____________________________________________
Смотрите любимые фильмы и передачи: www.youtube.com/tvcenter www.facebook.com/TVCrussia vk.com/tvcrussia ok.ru/group/54943083528220
Как неприглядный интерьер 80-ых годов превратить в стильный и современный? Как отреставрировать старую мебель самостоятельно?
Оригинальные фотографии на дереве от нашего дизайнера, рецепт уникального омлета от Виктора Андриенко — это и многое другое — в сегодняшнем выпуске «Удачного проекта»!
Хочу познакомить вас, друзья, с антикварными фарфоровыми и фаянсовыми красотами североканадских мастеров. Отличается ли они от европейских гончарных изделий?