Подробнейшая онлайн-экскурсия главного архитектора проекта реставрации Алексея Гинзбурга по отреставрированному Дому Наркомфина. Изучите планировку ячейки K и ячейки F, прочувствуйте аутентичную атмосферу залов коммунального корпуса, подышите «воздухом авангарда» на крыше здания, а, главное, оцените вновь открывшийся западный фасад.
Представляем вашему вниманию заключительную лекцию, посвященную жизни и творчеству Василия Поленова, в которой научный сотрудник Третьяковской галереи Вера Бодунова рассказывает об известных учениках художника – признанных мастерах русской пейзажной школы.
Представленные Поленовым в 1879 году на VII передвижной выставке работы, среди которых «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд», открыли новые возможности пейзажа как жанра. Живописная пластика его произведений моментально получила отклик среди молодых художников, многие из которых впоследствии стали его учениками – Исаак Левитан, Константин Коровин, Илья Остроухов, Виктор Борисов-Мусатов, Станислав Жуковский и другие известные живописцы конца XIX столетия.
Сам мастер никогда не ставил себя и свое искусство на пьедестал, напротив, для каждого студента он старался быть старшим товарищем, единомышленником. Будучи руководителем пейзажного и натурного классов МУЖВЗ (с 1883 по 1898) Поленов организовал учебный процесс по принципу европейских художественных мастерских. Он сумел создать вокруг себя непринужденную атмосферу живого творческого диалога. Вместе с тем, его педагогическая система была построена на основе серьезного научного подхода к изучению главных пластических элементов живописи. В частности, им был разработан теоретический курс лекций и специальное пособие «Руководство к изучению линейной перспективы». Теория воплощалась в жизнь во время регулярных выездов на пленер, а также в обстановке уютных рисовальных вечеров.
Молодые московские художники в лице Поленова обрели не только мудрого наставника, но и авторитетного заступника, когда нужно было отстаивать их работы перед лицом могущественного Товарищества передвижных выставок. Василий Дмитриевич стоял у истоков Московского товарищества художников, созданного в 1893 году. Он высоко ценил творческое своеобразие каждого из своих учеников, для него было важным организовать учебный процесс таким образом, чтобы молодое поколение не было стеснено рамками авторитета мастера или определенного учебного курса и каждый в полной мере мог раскрыть свою индивидуальность.
Здравствуйте мои дорогие друзья и гости моего канала! Сегодня мы посмотрим с вами мои кофейные чашки.Вы меня просили показать, чайные и кофейные чашки.Сегодня будем смотреть чашки кофейные.Приятного просмотра.Всем мира и добра.
posuda