Александра Александровна Экстер (1882-1949) наиболее известна как живописец и театральный художник.
Её детство и юность прошли в Киеве – городе, который имел тесные связи с Краковом, Дрезденом, Мюнхеном, Веной и Парижем. Уже в 1907 году она оказалась в Париже. Уже тогда у неё появились контакты с авангардистами в Киеве и Петербурге.
В 1909–1914 жила в Киеве, Москве, Петербурге, Париже. В этот период она стала связующим звеном между Парижем и Россией, куда она привозила не только новые художественные идеи, но и статьи, фотографии и даже оригиналы работ.
Несмотря на многочисленные знакомства с итальянскими футуристами и французскими кубистами, Экстер в искусстве всегда шла своим путём. В абстракции она создала свой стиль, практически избежав воздействия супрематизма.
Первая мировая война заставила Экстер вернуться в Россию, где она провела несколько лет. Она открыла в Киеве собственную художественную студию, где преподавала – среди её учеников был Эль Лисицкий.
1916 году началась её театральная карьера, связанная исключительно с режиссёром Александром Таировым и московским Камерным театром. Постановки пьес «Фамиры-кифаред» по И.Ф.Анненскому (1916) и «Саломеи» по Оскару Уайльду (1917) принесли ей широкую известность.
В 1924 году она эмигрировала во Францию, где и продолжала работать до конца жизни.
Лектор: Андрей Сарабьянов – один из ведущих специалистов и исследователей русского авангарда, историк, кандидат искусствоведения, автор ряда монографий и публикаций по русскому авангарду, куратор Центра авангарда Еврейского музея, куратор выставки «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», автор-составитель фундаментальной 3-томной «Энциклопедии русского авангарда» (в соавторстве с Василием Ракитиным).
Цикл «История парфюмерных брендов. От лаборатории к фабрике и обратно».
Лекция «ПАРФЮМЕРНЫЕ ДОМА 70-х гг. РОЖДЕНИЕ СЕЛЕКТИВНОЙ ПАРФЮМЕРИИ».
Лектор – историк парфюмерии Элина АРСЕНЬЕВА.
От 21 апреля 2018 года.
1. 00:00:10 Селективная парфюмерия: понятие, история возникновения. Элитный парфюмерный бренд «Diptyque»: история создания. Ароматы «Leau» (1968), «LAutre» (1973), «Vinaigre de Toilette» (1975), «LOmbre Dans LEau» (1983).
2. 00:13:30 Парфюмер Ж.-Ф. Лапорт (J.-F. Laporte) и парфюмерно-косметическая фирма «Sisley». Аромат «Eau de Campagne» (1973). Бренд «LArtisan Parfumeur» и ароматы: «Mûre et Musc» (1978), «LEau dAmbre» (1978), «Santal» (1978), «Vanilia» (1978), «Tubereuse» (1978), «LEau du Navigateur» (1979), «La HaieFleurie» (1982), «Leau du Capora» (1985). Бренд «Maitre Parfumeur et Gantier» и его серия «Accords Mystères» («Тайные аккорды», 1988), серия «Les Aromatiques» («Ароматикс», 1988), серия «Les Caprices du Dandy» («Каприз денди», 1988) и т.д.
3. 00:25:50 Ювелир и парфюмер Ж.А. Розенталь и его бренд «JAR». Обзор ювелирных произведений и ароматов автора. Бутик в Париже.
4. 00:39:35 Парфюмер С. Лютен (S. Lutens) — создатель более 70 ароматов. Работа с фирмой «Shiseido». Ароматы: «Feminite du Bois» (1991), «Arabie» (2000), «Fille en Aiguilles» (2009).
5. 00:59:25 Шотландец К. Брозиус (Ch. Brosius) и его бренды «Demeter Fragrance Library» и «I Hate Perfume». Геосмин (запах земли). Ароматы: «Black March» (2006), «Winter 1972» (2005), «Burnt Wood» (2009), «Wild Hunt» (2007), «Honeydew Melon».
6. 01:12:40 Итальянский парфюмер Л. Виллореси (L. Villoresi). Ароматы: «Alamut» (2006), «Yerbamate» ( 2011), «Dilmun» (2000).
7. 01:21:05 В. Керн (Vero Kern) – парфюмер и основательница «Vero Profumo». Ароматы 2013 г.: «Kiki», «Onda», «Rubj».
8. 01:33:15 Швейцарский парфюмер Э. Тауэр (A. Tauer). Ароматы: «Incense Extreme» (2013), «Incense Extreme» (2016), «Sotto La Luna Gardenia» (2014). Отдельный бренд моноароматов «Tauer Ville».
9. 01:43:30 Новости музея парфюмерии.
ytimg.preload(https://r4---sn-pivhx-n8vs.googlevideo.com/generate_204);ytimg.preload(https://r4---sn-pivhx-n8vs.googlevideo.com/generate_204?conn2);Лекция Юрия Норштейна Искусство свободы и свобода в искусстве — YouTube<link rel=«alternate» type=«application/json oembed» href=«www.youtube.com/oembed?format=json
5 октября в ИГУМО (www.igumo.ru) в рамках серии лекций DOCA-talk перед фестивалем Days of Contemporary Art 2018 состоялась лекция Дмитрия Гутова, известного художника и историка искусств. На примере своих работ он описал историю современного искусства в России с конца 80-х годов, поделился своим мнением о его будущем и рассказал о своем подходе к творчеству в целом.
Концептуальная основа этого проекта – мультижанровость, многообразие идей и форм воплощения в работах художников русского авангарда. Проект объединяет произведения музейного значения, которые хранятся в частных собраниях и до сих пор практически не были известны широкой аудитории.
Основной блок экспозиции включает живопись и графику художников – представителей «русского авангарда». Их имена широко известны, они являются гордостью отечественного искусства: Натан Альтман, Юрий Анненков, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Александр Дейнека, Александр Древин, Михаил Кикоин, Михаил Ларионов, Владимир Лебедев, Кузьма Петров-Водкин, Зинаида Серебрякова, Сергей Судейкин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Марк Шагал, Александра Экстер. Каждое полотно или графический лист этих мастеров является важным и ценным элементом истории искусств.
Дмитрий Гутов российский художник и теоретик искусства стал гостем «SHARPe TALK с Андреем Мануковским», проекта Moscow Sotheby’s International Realty с серией интервью с выдающимися людьми, достигших значительных результатах в экономике, науке, искусстве и в бизнесе.
Благодарим за помощь в организации галерею продаж жилого комплекса Lucky: bit.ly/zk-lucky
«Черный квадрат» Казимира Малевича – одно из самых обсуждаемых и противоречивых произведений в мировой культуре XX века. Вокруг картины до сих пор продолжаются горячие споры: знаменует ли она конец искусства, или, напротив, – стала началом его нового этапа.
Радиоведущая Мария Армас, доктор искусствоведения, профессор Виктор Арсланов и художник Дмитрий Гутов обсудят, как интерпретировать зашифрованный автором смысл «Черного квадрата», и проследят влияние этого знакового творения на искусство недавнего прошлого и современности.
Лекция историка искусства и постоянного лектора Arzamas Ильи Доронченкова в рамках совместного проекта Европейского университета в Санкт-Петербурге, Государственного Эрмитажа и Arzamas «Искусство видеть».
Цикл «Искусство видеть» посвящен тому, как понимать искусство: как рассматривать картины, гравюры, фотографии и памятники, о чем с нами говорит архитектура и зачем нужно ходить в музеи. Подробней о проекте: arzamas.academy/offline/art
Arzamas — просветительский проект об истории культуры arzamas.academy. Наши курсы и подкасты можно слушать в приложении «Радио Arzamas» arzamas.academy/radio.
А чтобы не пропускать новые материалы, следите за нами в социальных сетях: