Семидесятые годы прошлого столетия дали музыке столько, что их вполне можно назвать революционными. То, что мы слушаем сейчас, практически начиналось тогда. Так называемая сексуальная революция конца шестидесятых сделала свое дело — подняла волну, на которой родилось немало интересного, в том числе музыкальных течений, групп, новой музыки.
Даже СССР эта волна задела — новые смелые мелодии, новые голоса, новые певцы, начали создаваться музыкальные группы — ВИА (вокально-инструментальные ансамбли). Задал тон Магомаев, который в начале своей карьеры побывал заграницей и отказывался петь, стоя перед микрофоном «по стойке смирно». В семидесятые взошла звезда Алла Пугачева — вначале в составе «Веселых ребят» Павла Слободкина с песнями «Ясные светлые глаза», «Вишня», а потом взорвала музыкальную обстановку мощным «Арлекино», выиграв «Сопот» — социалистическую альтернативу фестивалю Евровидение.
«Веселые ребята», основанные в 1966 году, к этому времени просто блистали, оставаясь лучшими. Они не долго были одиноки. Уже вскоре к ним присоединились «Цветы» Стаса Намина — официально менее популярные, но считающиеся более продвинутыми. Тогда же родились «Самоцветы». А дальше — покатилось — «Ариэль», «Поющие гитары», «Голубые гитары», «Пламя», «Синяя птица». В те годы уже существовала и «Машина времени», давшая прочную основу и особый характер русскому року, но тогда это был глубокий андеграунд, который, как бы то ни было, но к концу 70-х прорвался к слушателям «самиздатовскими» магнитофонными кассетами. «Ты будешь ходить как запущенный сад» и «Если мы еще мужчины» — к восьмидесятому году знал уже каждый семиклассник.
Параллельно существовала и западная музыка, тогда почти закрытая для советского слушателя или приоткрытая слегка: некоторым исполнителям из-за рубежа давали «зеленый свет», чтобы поплотнее прикрыть других. Пластинка The Beatles была издана в Советском Союзе! Но слова «Битлз» не было — стояло: «Английский вокально-инструментальный ансамбль». А вот The Rolling Stones был издан с указанием авторства. «Руби тьюздэй» доносился из окон тех, кому повезло купить этот миньончик, разошедшийся в мгновение ока. В это десятилетие на гребне популярности были французские исполнители Мирей Матье и Джо Дассен. Итальянские певцы, сменяя друг друга, прорывали «железный занавес». Кто смотрел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», помнит, что один из эпизодов построен на походе на концерт Джанни Моранди.
Шведская группа ABBA надолго завоевала позиции. Из Америки доносились Eagles с композицией, которая и сейчас рвет душу — «Отель Калифорния». Smokie — с их удачно заданным вопросом «What can I do?» неумело, но настойчиво переписывались с магнитофона на магнитофон и раз в год зрителям по телевизору показывали Сюзи Кватро и Криса Нормана. На каждой дискотеке звучала «Шизгара» — сингл «Venus» голландской группы Shocking Blue. Неофициально, на провезенных из-за границы записях и пластинках, попадали к слушателям внутри железного занавеса песни Pink Floyd — «Стена» еще не была написана.
А вот «Дым над водой» Deep Purple, по крайней мере, его первые аккорды, уже вовсю воспроизводились дворовыми гитаристами. Самые продвинутые слушали Sex Pistols — зарождалось музыкальное панк-движение. Другие настаивали: будущее за хеви-метал — Black Sabbath, Uriah Heep, Iron Maiden. И, конечно, говоря об истории музыки тех лет нельзя хотя бы не упомянуть группы Led Zeppelin, Aerosmith, Nazareth, Status Quo, Creedence, Queen, каждая из которых внесла свой неповторимый вклад.
— Что вдохновляет дизайнеров?
— Как связаны наука, экономика, политика и мода?
— Как мода решает вопросы гендера, внешности и возраста?
— Почему по подиумам носят головы и людей?
Исследователь моды Тим Ильясов расскажет о движении трендов в сфере деловой одежды, о незыблемых дресс-кодах, и что всё-таки в них эволюционирует и меняется, а также о важных правилах делового стиля и можно ли их нарушать…
С 6 октября, 2018 по 17 февраля, 2019 ждем вас на выставке «Архип Куинджи»!
На двух этажах Инженерного корпуса вы увидите более 180 избранных произведений. В состав выставки включены произведения из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, 19 крупнейших региональных собраний, а также музеев стран ближнего зарубежья и частной коллекции.
7 советов для посетителей выставки «Архип Куинджи»:
1. Приходите с детьми! Дети до 18 посещают выставку бесплатно. Мы подготовили бесплатный детский аудиогид. goo.gl/XpX5XD
2. Покупайте билеты онлайн goo.gl/hD7Q3P. Посещение выставки организовано по сеансам, поэтому купив билет онлайн, вы сможете попасть в Инженерный корпус без очереди через специальный вход (вход № 2 для держателей билетов).
3. Скачайте буклет выставки, чтобы подготовиться к визиту. goo.gl/dniuuU
4. Снимайте! На выставке можно фотографировать без вспышки. Не забывайте про #явтретьяковке. Просим вас с уважением относиться к другим посетителям выставки.
5. Загляните в наш музейный магазин. К выставке издан каталог и специальная серия сувениров.
6. Выберите заранее ваш вход. Вход в Инженерный корпус организован так: вход № 1 — живая очередь для желающих купить билеты на ближайший сеанс в день посещения; вход №2 — вход для держателей билетов. Очередей в этот вход нет, поскольку посещение выставки организовано по сеансам; вход № 3 — для участников программы лояльности «Друзья Третьяковской галереи» и льготников.
7. Узнайте больше о Куинджи, его художественном методе в нашем интерактивном проекте Уроки Куинджи. kuindzhi.tretyakov.ru/
Над роликом работали:
Автор идеи — Евгений Алексеев
Продюсер — Павел Волчек
Оператор — Матвей Ставицкий
Монтаж — Влад Каптур
Цветокоррекция — Андрей Меснянкин (Colorkitchen)
Музыка — Георгий Химорода
Звук — Юлия Глухова
Координация — Ксения Подчувалова
Куратор выставки — Ольга Атрощенко
Маркетинг и PR — Алёна Агапиева, Ирина Цитович
Делитесь этим роликом, подписывайтесь на канал и смотрите новые видео первыми!
Авторский взгляд на творчество Архипа Ивановича Куинджи
Лектор — Алина Алексеевна Ефимова, искусствовед, научный сотрудник отдела живописи второй половины 19 — начала 20 века Государственный Третьяковской галереи, окончила аспирантуру Государственного института искусствознания.
«Черный квадрат» Казимира Малевича — одно из самых интригующих полотен XX века. Мало кто знает, но на самом деле существует сразу 4 «Черных квадрата». Причем один из них объявился совсем недавно и сразу стал героем детективной истории! Зачем Малевич создал столько «дублей» и в чем смысл Черного квадрата? Какие тайны и картины и самого художника до сих пор не раскрыты?
В основе фильма — эксклюзивные съемки в Москве, Курске (где художник начинал свой путь), Санкт-Петербурге и подмосковной Нечиновке (где Малевич был экстравагантным способом похоронен, а впоследствии его могила надолго потерялась и была найдена только в наши дни).
В фильме принимают участие: специалисты Третьяковской галереи Ирина Вакар и Юлиан Халтурин, специалист Русского музея Ирина Носик, автор биографии К. Малевича Ксения Букша, искусствовед Андрей Сарабьянов, директор РГАЛИ Татьяна Горяева, музыкант Стас Намин.
В живописном месте над крутыми берегами годах Москвы-реки расположено знаменитое место, хранящее в себе множество преданий и легенд.
Здесь на этой великой земле русских князей и царей в 1923 году был основан небольшой музей, со временем выросший в уникальный художественный музей-заповедник «Коломенское», раскинувшийся на территорию в 390 гектар и вобравший в себя дух и культуру тысячелетней Руси.
Первые, дошедшие до нас, письменные упоминания о селе Коломенском относятся к 1336 и 1339 годам и содержатся в духовных грамотах Ивана Калиты.
По преданию село было основано жителями города Коломна, которые бежали от татарских набегов Батыя. Начиная с 14-го века Коломенское село стало летней загородной резиденцией Московских князей.
Ныне, в музее-заповеднике Коломенское насчитывается 21 памятник архитектуры, 5 природных и 2 археологических памятника.