Смотря этот фильм зритель присоединится к нашей команде и проведет с нами в походе-рыбалке все восемь дней. Приятного просмотра. P.S. — Если хотите погрузиться в атмосферу похода и рыбалки, найдите время посмотреть фильм полностью.
вау вы откроете рот от увиденного. антикварные немецкие сервизы. Я Полина. Мой канал о винтажных и антикварных украшениях. Старинный и антикварный фарфор. Путешествие по Германии, и конечно же поход по блошинным рынкам и антикварным магазинам. И конечно же обзор моих покупок. Это фарфор, фото, моя жизнь, хобби, стекло, украшения и очень много разного и интересного. Приглашаю вас ко мне на канал.В этом видео вы увидите очень редкие экземпляры немецкого фарфора.
Мода, загадочная и такая притягательная, является в действительности гораздо сложнее и глубже глянцевой поверхности журнальной страницы или рекламного постера и может служить универсальным механизмом описания современной культуры.
ЛЮДМИЛА АЛЯБЬЕВА
Шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», куратор выставочных проектов в области моды, преподаватель в РГГУ, БВШД, ГУ-ВШЭ, автор курса Style Icons
Лекция Ирины Кулик из цикла «Несимметричные подобия» в Музее «Гараж». Альберто Джакометти — Джордж Сигал
Альберто Джакометти (1901–1966) — швейцарский скульптор, один из главных представителей европейского модернизма. Особую известность принесли ему бронзовые изображения вытянутых человеческих фигур, созданные после Второй мировой войны. Раннее творчество Джакометти прошло под влиянием кубизма, а в 1920-е годы — сюрреализма бретоновского круга, в который входили Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Мэн Рэй и др. Помимо скульптуры оставил живописное и графическое наследие.
Джордж Сигал (1924–2000) — сын еврейских эмигрантов в Нью-Йорке, начинал как живописец, но с 1960-х обращается к скульптуре. Сигал одним из первых использовал гипс в качестве основного материала, создавая серии фигур в человеческий рост и вписывая их в публичные пространства. Подобные скульптурные композиции могли быть ярко выкрашены под влиянием поп-арта либо сохраняли естественный бледный оттенок, сближавший их с традицией минимализма. Сигал дружил с Джоном Кейджем, Алланом Капроу и другими теоретиками и практиками, определившими развитие современного искусства.
Ирина Кулик проводит параллель между двумя блестящими художницами с трагической судьбой — Фридой Кало и Аной Мендьетой.
Мексиканская художница Фрида Кало, чье творчество пронизано автобиографическими мотивами и национальным фольклором, долгое время оставалась в тени своего мужа, знаменитого монументалиста Диего Риверы. Лишь в 1970-е годы ее живопись и другие произведения были заново открыты искусствоведами и кураторами. Сегодня Кало считают одной из первых художниц-феминисток, автором самобытных портретов, графических работ и фресок в узнаваемой «наивной» манере, посвященных репрезентации мужского и женского, инаковости и другим темам. Несмотря на то что в раннем детстве Фрида заболела полиомиелитом, а в 1925 году попала в страшную автокатастрофу, ей удалось построить независимую творческую карьеру и войти в историю в качестве одной из ярчайших художниц и лидеров движения за права женщин.
Ана Мендьета наиболее известна как автор феминистских перформансов. Художница родилась на Кубе, но в детстве была вывезена в США. Она окончила Айовский университет, где изучала живопись, и после поселилась в Нью-Йорке. Мендьета работала с живописью, скульптурой, фотографией, перформансом и видеоперформансом. В ее творчестве, посвященном роли женщины в искусстве и обществе, темам идентичности, гендера и сексуальности, прослеживается связь с национальной кубинской культурой. В перформансах она чаще всего использовала собственное тело, кровь животных и природные материалы. С 1978 по 1982 год участвовала в деятельности первой галереи женского искусства в США ArtistsinResidence(A.I.R.). 8 сентября 1985 года Мендьета погибла, выпав из окна своей квартиры, расположенной на 34-м этаже. По одной из версий, ее толкнул муж — художник-минималист Карл Андре, с которым она была знакома с 1979 года и с которым заключила брак за несколько месяцев до смерти, — однако Андре был оправдан в суде через три года после смерти художницы.
«Черный квадрат» Казимира Малевича — одно из самых интригующих полотен XX века. Мало кто знает, но на самом деле существует сразу 4 «Черных квадрата». Причем один из них объявился совсем недавно и сразу стал героем детективной истории! Зачем Малевич создал столько «дублей» и в чем смысл Черного квадрата? Какие тайны и картины и самого художника до сих пор не раскрыты?
В основе фильма — эксклюзивные съемки в Москве, Курске (где художник начинал свой путь), Санкт-Петербурге и подмосковной Нечиновке (где Малевич был экстравагантным способом похоронен, а впоследствии его могила надолго потерялась и была найдена только в наши дни).
В фильме принимают участие: специалисты Третьяковской галереи Ирина Вакар и Юлиан Халтурин, специалист Русского музея Ирина Носик, автор биографии К. Малевича Ксения Букша, искусствовед Андрей Сарабьянов, директор РГАЛИ Татьяна Горяева, музыкант Стас Намин.
Как и обещала, делюсь с вами прогулкой по Никольским Озерам в каждый из сезонов. На очереди лето, в прошлый раз мы наслаждались майским буйным цветением, а сегодня оценим, как изменился сад за это время, попробуем пару ягодок в огороде и поговорим про грунт на участке.