Программа «Открытый урок с Дмитрием Быковым» — смотрите только на RTVi.
«Евгений Онегин», как неоконченный роман.
Все лекции Дмитрия Быкова Вы можете найти на сайте rtvi.com и на нашем YouTube-канале.
January 2004. Prof. Lewin covered the first quarter of the 20th century of visual art. He discussed the key movements and showed the fascinating evolution starting with Impressionism and finishing with Marcel Duchamp. After Duchamp, anything goes. He emphasized the importance of pioneering art which changed the way we look at our world and ourselves.
Как и когда об искусстве начали говорить, используя военное понятие «авангард»? Что подразумевали под «авангардом» в XIX, XX и начале XXI века? Каковы теоретические основания этого понятия? Существует ли «второй авангард», и возможен ли авангард сегодня? Само понятие авангарда до сих пор представляет предмет серьезных теоретических споров. Не менее проблематичной является конструкция «русский авангард», хронологические и концептуальные границы обозначаемого ею явления. Екатерина Лазарева в своей лекции остановится на истории укоренения этого понятия, основных теоретических подходах к авангарду и практиках его переизобретения.
Екатерина Лазарева – кандидат искусствоведения, куратор, художник, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, куратор-ассистент Музея современного искусства «Гараж», преподает в РГГУ, ВШЭ, РАНХИГС, занимается искусством ХХ-ХХI века, специалист по итальянскому футуризму и русскому авангарду.
В рамках публичной программы кураторской школы Avant-Garde LAB.
В творческой лаборатории пионеров советского авангарда – Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко, Варвары Степановой, Лазаря Лисицкого, братьев Стенбергов – была создана конструкция всего современного дизайна. Художники-авангардисты изобрели принципиально новый визуальный язык, а затем, перейдя от изображений на холсте к предметным опытам, совершили, казалось бы, невозможное – внедрили новаторские идеи в массовое производство. Конструктивистский дизайн стал стилем времени и неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений. Создателям «азбуки конструктивизма» стал подражать весь мир.
Пауль Клее — немецкий живописец начала XX века, участник знаменитой группы «Синий всадник», близкий друг Василия Кандинского и преподаватель в школе «Баухауз». Его родители преподавали музыку, а сам он прекрасно владел виолончелью.
Жан-Мишель Баскиа — кумир целого поколения конца 1970-х — 1980-х годов, музыкант, поэт, художник, который за свои 27 лет успел сделать головокружительную карьеру. Он начинал с того, что делал граффити в нью-йоркском районе Сохо, затем писал картины, которые почти сразу же стали пользоваться огромным спросом у арт-дилеров. Критики часто называли его последним художником XX века, сравнивая с Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Паулем Клее и другими немецкими экспрессионистами. Их восхищал чистый цвет, за которым многие из них ездили в Африку. Для Баскиа же подобное чувство цвета было врожденным в силу его африканского происхождения.